林泱伶陶藝作品 「瀑布系列」

日本民藝之父柳宗悅在他的書《工藝之道》中曾提到,「工藝品即生活,它們與生活緊密結合」。事實上,藝術品也是如此。在林泱伶的陶藝作品中可以看到,作為工藝品,這些碗盤與器物,確實有其實用的目的、是生活的必需品;但另一方面,由於釉料的變化,它們又具有性格上的自由而不受傳統工藝的同質性所拘束。如果我們想從日常生活中找到美,那麼,在林泱伶的作品中,藝術的自由與工藝的嚴謹尺度,是同時並存的。

林泱伶畢業於台北國立藝術大學,她的作品色彩輕盈而豐富,近年來專心研究釉料質地與色彩。她的作品讓我們看到不同的土質、礦物在不同溫度與製程上的變化,這些技巧的展現如同畫家在畫布上揮灑,加上一點點的不受控制,或說,那是來自於藝術之神的創作——一些意外出現的線條、苔點,像是夜空突然出現的流星令人驚喜。

在這些觸感溫潤、色彩迷人而圖樣瀟灑的器物裡,每一只物件都是獨一無二的,它們的獨特不僅來自於帶有藝術性格的身世,同時也因為它們只為使用者而生。在這個物品皆由工廠大量生產製造的時代,擁有一件專屬於自己、獨一無二的物件,也許是一種奢侈的幸福吧!

以下系列商品共8件,同規格作品圖樣花色絕不重複。

大瀑布  NT. 1300

 在藍色的線條底下,藏著來自於大地屬性的淡粉色,藍色的線條像是瀑布的水紋,展現出流動般的韻律感。

製作地:台灣
年分:2016
直徑:18cm 高:6.5cm
編號:A1
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碗  NT. 700

 同屬於瀑布系列,這只碗可見在底部有著深邃的藍色釉料堆疊,周圍的線條疏密不一,帶來水墨畫的線條韻味。


製作地:台灣
年分:2016
直徑:13cm 高:6cm
編號:A2
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花瓶  NT. 2000

 藝術家以白色為底,噴灑上藍色與白色的釉料後套上花布,以呈現出特殊的紋理。花瓶的上、中與底部各有不同的圖案呈現,有的部位展現釉料堆疊的深邃,有的部位噴灑出的點狀如雨滴,有的則是細密的線條組成如瀑布般的柔軟質地。從不同的角度可看到不同的圖樣紋路,流動的感覺仿如感受到生命的氣息。


製作地:台灣
年分:2016
高:25cm
編號:A3
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碗  NT. 800

 日本小說家吉本芭娜娜在《廚房》裡,第一句就寫道:「在這個世界上,我覺得我最喜歡的地方就是廚房。」那麼也許,在這個世界上,最美好事情也常發生在餐桌上,而獨特的食器常常是那場景中美麗的風景之一。
 這只有著活潑藍色墨點裝飾的碗,有著溫潤圓滑的弧度,大小捧在手心顯得剛好,它能盛飯、倒茶,也聽說有朋友在夏天時豪邁地將芒果與啤酒全撞在碗裡面大口暢飲。快把它帶回家,想想還有什麼用途吧!


製作地:台灣
年分:2016
直徑:11.5cm 高:5cm
編號:Q1
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碗  NT. 850

 所謂「一花一世界」,在這個以大地色系為基底的碗中,可以看到淡淡的粉紅色暈染其中,而其中所結晶出來的圖案正如同綻放的花朵般,豐盛飽滿。

製作地:台灣
年分:2017
直徑:13.5cm 高:6cm
編號:B1
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碗  NT. 850

 在音樂中,藍色是一個最常被使用來命名的顏色,它與人們的生命經驗、心情的波長相符合,是一個有故事的顏色,總是深邃而又令人醉心不已。

製作地:台灣
年分:2017
直徑:12cm 高:5cm
編號:B2
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花瓶  NT. 900

 湖水的顏色,既青也綠,這只花瓶的色調正傳達了湖水的個性,寧靜優雅同時安靜。花瓶的底部有著美麗的結晶,像是被藏起的秘密一般,在最深處透著微小的光亮。

製作地:台灣
年分:2017
直徑:8cm 高:14cm
編號:B3
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花瓶  NT. 900

 

 你讀過川瀬敏郎的《一日一花》嗎?這位日本知名花藝家自2011年6月起,為期一年的時間在網路上每日做一件作品,川瀬敏郎僅僅是透過尋找當令最盛開的花草,將之放進樸素的花器中,如此就完成了每日的創作。他以高明的技巧、不著痕跡地傳達花朵最素雅自然的姿態,與人們分享生命的美好。
 
 在《一日一花》中我們看到所謂的美好即是從當下而來。
 
 那麼,在此刻,什麼樣的顏色、怎樣的花的姿態才能代表你的現在?你也會願意找個時間靜下來,為自己或親愛的人插一朵屬於你或你們的花嗎?

製作地:台灣
年分:2017
直徑:8cm 高:14cm
編號:B4
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